Polecane

Kategorie

Galerie Mistrzów

Lista artystów

(w nawiasie liczba reprodukcji)

Opinie Klientów

Obrazy Pani Emilii są dla mnie światłem i radością w domu od wielu lat. Kolorystyka soczysta, optymistyczna, odzwierciedla serdeczną duszę Pani Emilli. Dziękuję za ciepło dla mnie.
~ p. Beata
Czekałem trzy tygodnie na kopię obrazu wg Moneta. Ale było warto! Obraz piękny, malowany szpachelką, robi wrażenie na Klientach mojej firmy. Powiesiłem go w biurze i nie omieszkam zamówić kolejne!
~ p. Tadeusz L

Danae

Autor: Gustav Klimt

 
 

Informacje techniczne


Dostępność:
Metoda malowania: ręczna
Rodzaj farb: olejne
Dostępność formatów: dowolna
Krosna malarskie: sosnowe, 2 cm grubości
szerokość: 90cm
wysokość: 90cm

Opis obrazu

Danae. Olej na płótnie, Gustaw Klimt.
Pod przykrywka scen mitologicznych, artysta przemycał co bardziej śmiałe sceny, sytuacje erotyczne i akty. Klimt postępował zgodnie, z nader szacowną tradycja artystyczną, sięgającą wstecz co najmniej XVI wieku. Wówczas to Tycjan namalował dla Filipa II hiszpańskiego, całą serię obrazów mitologiczno-erotycznych, które nazwał „poezjami”.
Danae była córką króla Argos, ojciec zamknął ja w wieży, aby nie mógł jej dosięgnąć żaden mężczyzna. Ale rozpustny i przedsiębiorczy król Zeus, przybrał postać złotego deszczu i w ten sposób doznał rozkoszy z Danae.
Klimt jako środek dekoracyjny nader kochał złoto, dlatego mit Danae miał dla niego wielki urok. Wysoko podniesione kolana i rumieńce na jej twarzy, nie pozostawiają wątpliwości, co do osiągniętych przez nią niebiańskich rozkoszy. Nie trzeba tu wcale odniesień mitologicznych. Krzywe linie i eliptyczność postaci, zapowiadają styl swobodniejszy, mniej odwołujący się do ornamentyki, charakterystyczny dla późniejszej twórczości Klimta.
Liczne złocenia i srebrzenia. Obraz bardzo bogaty, z przepychem, pasuje do stylowych mebli, jak i do nowoczesnego wnętrza, najchętniej do sypialni. Zdjęcie przedstawia rzeczywisty obraz.
Liczne złocenia, bogata ornamentyka obrazu.
Danae (1907-1908 r) kolekcja prywatna.
To być może najbardziej znany obraz Klimta, zainspirowany grecką i rzymska mitologią.
Księżniczka Danae została uwięziona w wieży przez swojego ojca, króla Argos Akrizjosa, który chciał jej uniemożliwić kontakt z jakimkolwiek mężczyzną, ponieważ wieszczka przepowiedziała mu, że zginie z ręki syna Danae. Jednak Zeus przedostał się do wieży pod postacią złotego deszczu i Danae urodziła syna, Perseusza, który później, zgodnie z przepowiednią, zabił Akrizjosa.
Podobnie, jak w innych obrazach alegorycznych i mitologicznych, Klimt wykorzystuje tę przypowieść jako inspirację do własnych fantazji. Danae została ukazana w pozycji embrionalnej, podczas gdy złoty strumień przepływa między jej nogami, dając jej niewyobrażalna rozkosz.
Podobnie jak inne z tego tematu, obraz, został tuz po powstaniu osądzony surowo przez krytyków.

Zmysłowe, erotyczne kolory. Obraz doskonały do sypialni.
Błyszczące usta Danae i zaróżowione, rozpalone podnieceniem policzki, kontrastują z jej bladą karnacją.
U dołu, z prawej strony purpurowa, błyszcząca tkanina przezroczysta o złocistych, skomplikowanych ornamentach, podkreśla okazałość barwnej dominaty dzieła.
Burza rudych włosów podkreśla kontrast z plamami zieleni użytej w tle - barwy przeciwstawnej do czerwieni.

Manieryzm - Ojczyzną manieryzmu są Włochy, w których kierunek ten pojawił się u schyłku renesansu i przed ugruntowaniem się baroku. Kolejno obejmował on pozostałe kraje europejskie. Trwał około osiemdziesięciu lat i jako wyodrębniony nurt sztuki występuje od niedawna. Przez szereg lat manieryzm uważany był tylko za rodzaj naśladownictwa i dlatego zaliczano go do renesansu. Pierwszy raz o manieryzmie można było przeczytać dopiero w 1792 roku. Do dziś zresztą trwa dyskusja czy można wyodrębniać go, jako samodzielny nurt. Manieryzm to przede wszystkim malarstwo, w innych dziedzinach sztuki był mało zauważalny. Tintoretto, Ostatnia wieczerza, 1592-94 Dla jednych badaczy manieryzm to kontynuacja renesansu z wykorzystaniem jego najlepszych cech. Inni twierdzą, że zrodził się on pod wpływem przemian przechodzących w tym czasie przez Europę. Głównie chodzi tu o rozłam kościoła katolickiego spowodowanego tezami Lutra. Właśnie religia jest głównym tematem dzieł manierystycznych i bardzo przypomina zafascynowanie nią średniowiecznych twórców. To, co odróżnia manieryzm od renesansu to to, że nie skupiał się on na przedstawianiu natury i przedmiotów, a skupiał się na tworzeniu poprzez obserwowanie i naśladowanie dzieł renesansowych. Do tego obrazom brakowało harmonii, ludzie byli zniekształceni, przeważnie wydłużeni i przedstawiani w dość histerycznych pozach, często na obrazach panował wręcz tłok. Barwy były często nierealne, kolory ze sobą nie współgrały, a nawet były zestawiane w sposób bardzo rażący. Inne obrazy z kolei wcale nie posiadały barw, a w tym wypadku najważniejsza stawała się linia. El Greco, Adoracja imienia Jezus, 1578-80 Mimo że styl ten nie trwał długo to miał wielu sławnych przedstawicieli, których dzieła można podziwiać do dziś. Ważniejsi malarze manieryzmu to Tintoretto, który namalował „Ostatnią wieczerzę”, El Greco twórca m.in. „Widoku Toledo” i „Chrztu Chrystusa”, Parmigianino namalował „Madonnę z długą szyją”. Nawet w dziełach Michała Anioła i Rafaela można dopatrywać się początków manieryzmu, ale to ich uczniowie byli głównymi przedstawicielami tego nurtu. Na fresku w Kaplicy Sykstyńskiej pt. „Sąd Ostateczny” można się dopatrzeć pewnych przejawów manieryzmu. Michał Anioł w tym malowidle nie wprowadził perspektywy, mamy natłok nagich postaci tej samej wielkości w bardzo dynamicznych pozach.

Pracownia Malarska

Obrazy olejne malowane są ręcznie, farbami olejnymi na płótnie, naciągniętym na drewniany blejtram. Format obrazu jest dostosowany do prośby Klienta. Jest możliwość namalowania obrazu w dowolnej wielkości.

Cena dzieła bez ramy. Obraz można powiesić na ścianę bez konieczności oprawiania w ramę, jednak na życzenie Klienta, za dopłatą, jest możliwość oprawienia obrazu w drewniana ramę, w dowolnym kolorze.

Obraz olejny dostępny jest na zamówienie przez kliknięcie ZAMÓW OBRAZ po prawej stronie.

Średni czas malowania obrazów, zależnie od stopnia trudności, to około 2-3 tygodnie.

Wysyłka kurierem UPS. Koszt przesyłki, podany jest w wiadomości zwrotnej, po złożeniu zamówienia. Do formatu 120x90cm – 35zł, wielkie gabaryty- ok. 150zł.